CIRCUITOS POR LAS GALERÍAS MATRITENSES DE ARTE CONTEMPORÁNEO I

"Inquietante es toda la belleza"

Sesi García, poeta.

Dedico esta primera entrada de mi nuevo blog al crítico literario Martín de Riquer, fallecido hace unas semanas.

Madrid, a jueves 26 de septiembre del 2013.

Comenzamos este cuaderno de viaje con un circuito de galerías de Arte contemporáneo de Madrí, sin "d" que es más cañí. Iniciamos esta andanza con la visita a la Galería Inés Barrenechea -sita en la calle General Arrando número 34-, donde observamos con cierto detenimiento -el horario no daba para mucha contemplación- la exposición "(Tres puntos) ...de vista)" de la artista mexicana Ale de la Puente  (1). Sus siete obras expuestas tratan sobre la realidad y cómo afrontar el paradigma de la identidad. En la obra en forma de vídeo que encabeza la sala se sugiere una metáfora acerca de los procesos cognitivos y también se explora la relación entre el tiempo y el espacio. La perspectiva es el núcleo central de lo expuesto, y como más certero ejemplo aludo a la obra "...es el todo mayor a la suma de sus partes." donde su instalación -en el suelo de la sala- y su exigencia de luz -sin luz la obra se vislumbra con poca claridad y de esta forma no observamos su resplandor, ayudado con linternas led- nos complican la reflexión acerca de lo expuesto. Por último, encontramos en las paredes dibujos que tratan de descifrar la problemática acerca de la memoria-olvido con una serie de dibujos en grafito donde aparecen palabras tachadas y borradas. Ingenio y propuestas no faltan en la obra de Ale de la Puente.
Interesante propuesta para abrir boca. Se recomienda la asistencia.

1-

Nuestra segunda estación fue en la Galería Pilar Serra -Calle Santa Engracia, 6 , Bajo Centro-, donde vimos la exposición Espacio Rojo de Adrián Navarro (2), hijo del famoso artista Juan Navarro. Allí, ante nuestra expectación, fuimos invadidos por el color rojo estando dentro nosotros mismos de la obra al encontrarnos en una sala pintada en color blanco. Como podemos observar en la ilustración de aquí abajo, los círculos blancos -confeccionados con software- encierran la profundidad de la obra y están encarcelados en ella. La sala para exponer dichas piezas está, por lo por tanto, elegida detenidamente para que la obra pueda tener sentido.

El concepto principal de la exposición misma es que el dibujo, el diseño y las pinceladas de la obra -compuesta por varios lienzos colocados en las distintas paredes laterales de la sala- están subyugadas al espacio  en donde está expuesta. Las pinceladas, trazos discretos dentro de un fondo grana, sugieren el movimiento de la imagen en el conjunto. 

La originalidad de la propuesta conceptual de esta exposición nos produce curiosidad, quizás por que es algo distinto cuyo fondo, cuyo valor intrínseco, es inesperado al entrar a la galería.

2- 

Fotografía de http://www.plataformadeartecontemporaneo.com

Nuestra tercera parada fue en la sede madrileña de la galería neoyorquina Marlborough, espacio ocupado por obras de diferentes artistas de talla internacional como Botero, Juan Genovés, Francisco Leiro y Antonio López. Dentro de la diversidad, su uniformidad está basada en que todos son exponentes que dicen en sus obras más de lo que estas piezas nos cuentan a primera vista. Me llamó especialmente la atención la obra de Fernando Botero " Women on a horse" (3), muy en su concepto particular de la belleza, porque me recordó a este otra obra de este insigne artista que sirvió de cartel (4) para anunciar el abono de la programación taurina de la Real Maestranza sevillana del último año del siglo pasado. El paralelismo es grave, no me lo nieguen... También me llamó la atención la pieza escultórica "David y Goliath" (1933) del artista lituano Jacques Lipchitz, en la que podemos apreciar su estilo cubista y su compromiso social adherido al antifascismo y en lucha contra el nazismo, que en el año de la composición de esta obra había llegado al poder en el país germano. En esta obra, quizás no se vea de forma muy clara, aparece un hombre estrangulando a la bestia del "Nationalsozialismus", representada en la esvástica.

3-  4-

5-

La cuarta parada tuvo lugar en la Galería Cayón -sita en el número diez de la calle Orfila-. Allí nos aguardaba la exposición del artista venezolano Cruz-Díez, un conjunto de obras de carácter social, aunque no estrictamente vinculada al marxismo. La poca nitidez que observa usted, estimado y desocupado lector, en la fotografía que aquí muestro ( ilustración de underdogs.es) es debida es que dichas obras de forma rectangular tienen un estilo tridimensional, que lógicamente depende de la perspectiva y de los materiales de los que está compuesta . Por lo tanto, se recomienda acudir a dicha galería antes del 18 de noviembre para observar los trabajos de Cruz-Díez en todo su esplendor. Quizás lo más destacable es su particular fisonomía de expresión, además de que llama la atención que este autor exponga obras de carácter social que reivindican un cambio -no sé de qué, realmente- al ladito de la sede central del Partido Impopular, aunque tampoco se expone una visión marxista sino una abierta a la diversidad de perspectivas, como el que mira la ciudad desde un mapa y no sabe por donde tomar aquello, de ahí la distorsión de colores y el cambio de fondo, forma y color mientras vamos cambiando nuestra posición de visión. Obliga a los que miran la foto que aquí he colgado a que vayan a verla, ¿verdad?.

Mañana, seguiré con las restantes galerías que vimos dicha tarde, empezando por la exposición de Danica Phelps en la Galería Nieves Fernández. 

Un saludo a todos.